選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
靈魂急轉彎

本片由金獎導演同時也是現今皮克斯的創意長彼特達克特執導,他可以說是皮克斯的創意指標,從玩具總動員系列到怪獸電力公司、天外奇蹟與腦筋急轉彎這些作品就可知道他說故事的功力,這次原創故事的《靈魂急轉彎》 更是會顛覆觀眾的想像。

 

《靈魂急轉彎》 故事想探討一個非常抽像的話題- 人的靈魂! 因為在我們來到這個世界前,都會在一個「關於你研討會」參加培訓,在這裡,靈魂會被賦予特徵、興趣和能力、以及基本的性格屬性,正是這一切,造就了你的樣子。

 

一但準備就緒,你的靈魂就畢業,隨後降臨到這個世界,開啟有意義的一生。但在故事主角喬賈德納的身上,卻出了差錯,他是天生的爵士鋼琴好手,卻一直不得志,只能在中學擔任樂團老師的工作,有一天,他獲得了千載難逢的演奏機會,還沒享受到成功的果實,就失足受傷陷入昏迷,一系列的陰錯陽差,喬來到了投胎先修班,被誤認為是啟發新靈魂的導師,並碰到了始終無法在投胎先修班畢業的靈魂22號,師徒二人想盡辦法要讓喬回到真實世界,這場特別的旅程,更讓喬重新審視人生的意義…

 

統計時間 : 2021-01-16~2021-01-17
神力女超人1984

時間快轉到了1980年代,神力女超人在她的下一個銀幕大冒險中,發現自己面對了兩個全新的敵人:麥斯威爾洛德和豹女。

 

本片依然由導演派蒂珍金斯執導,蓋兒加朵扮演神力女超人,《神力女超人1984》是華納兄弟電影公司繼2017年全球票房達8.22億美元,賣座的《神力女超人》這部DC超級英雄首作的續集。克里斯潘恩繼續在本片飾演史提夫崔佛,另外還有克莉絲汀薇格飾演的豹女,佩德羅帕斯卡飾演的麥斯威爾洛德,羅蘋萊特飾演的安提奧佩,以及康妮尼爾森飾演的希波呂忒。

 

續作的製作陣容包括查爾斯羅文、黛博拉史奈德、查克史奈德、派蒂珍金斯、蓋兒加朵和史蒂芬瓊斯。監製則包括蕾貝卡史提爾羅文歐克萊、理查德薩科、瑪莉安珍金斯、傑夫強斯、華特濱田、香緹儂武和衛斯理考勒。

 

派蒂珍金斯執導所用的劇本是由她與傑夫強斯及大衛卡拉漢所撰寫,故事架構則是由珍金斯和強斯根據DC漫畫的角色而來。而導演在幕後的團隊來自她的《神力女超人》團隊,包括攝影指導馬修詹森,奧斯卡提名的製作設計艾琳班尼托(《艾蜜莉的異想世界》),以及奧斯卡服裝設計琳蒂漢明(《酣歌暢戲》)。負責剪輯的是奧斯卡提名剪輯理查皮爾森 (《聯航93》)。配樂是由奧斯卡獲獎的作曲家漢斯季默(《敦克爾克大行動》、《獅子王》)負責。

 

統計時間 : 2021-01-08~2021-01-10
迷失安狄

《迷失安狄Miss Andy》故事敘述跨性別者Andy、外籍移工蘇荷以及聽障少年阿德,在一次因緣際會下相遇,並在同一個屋簷下生活。活著比死亡更需要勇氣,他們在這座困頓且冷漠的城市中,為自己點起一盞叫做希望的燈。

 

【關於電影】

 

林心如首度擔任電影監製,對《迷失安狄》寄予厚望,期許能透過這部電影展現社會百態,並深刻揭露跨性別者、外籍移工以及聽障者的困境,更請來林心如合作多次的編劇搭檔杜政哲,在銳利的社會犀利描繪之下,依舊帶著柔軟的感性。

統計時間 : 2021-01-19
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

你最近瀏覽的電影

《綠光 經典數位修復》迷你三人劇組勇奪金獅獎 奠定經典地位

Yahoo奇摩電影 2020年06月16日
電影【綠光】於1986年上映,一舉奪下當年威尼斯影展金獅獎、最佳導演獎、最佳女主角獎,以及國際影評人大獎

電影《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部,本片於1986年上映,最先選擇在法國當地一家有線電視台首映,並在首映後的三天在法國影視圈大放異彩,之後進軍國際,一舉奪下當年威尼斯影展金獅獎、最佳導演獎、最佳女主角獎,以及國際影評人大獎,成為侯麥影響後世最重要的作品之一。在台灣,包含知名影評人聞天祥、黃以曦、國際大導蔡明亮都表示深受本片啟發,已故導演楊德昌更對本片給出了這樣的評價:「侯麥是世界上最知道如何拍電影的人,他是完全能主宰電影方法和內容的大師!」今年適逢侯麥誕辰一百周年,《綠光》也將於今年夏天,與侯麥另一經典系列《侯麥.四季》一起首度在台上映數位修復版。台灣片商也搭配此次數位修復上映,邀請資深影評人聞天祥,將於7月11日在光點華山電影館,舉辦《綠光 經典數位修復》搶先放映場暨映後講堂,邀請影迷朋友一同重溫法國新浪潮大師的愛情物語。

《綠光》全片以16釐米底片拍攝,搭配緩慢的攝影機運動,盡可能地讓一切顯得不起眼,如此才能更加突顯出女主角黛芬融入人群,卻始終感到格格不入的孤獨心情。拍攝時,侯麥也要求攝影師將技術層面盡可能地保持在最低限度,以免干擾、分散演員的注意力。製片瑪格麗特・梅內格茲表示,當年在拍攝綠光時,現場有時除了導演,就只有攝影師、錄音師和製片三個人,但有時也會加到八人,人數全憑導演所想,以及視導演所要執行的事情而定。對於侯麥的低成本拍攝方式,瑪格麗特表示:「這樣的拍攝方式正是侯麥想要的,他明白一部電影的成功與否取決於電影的預算和支出。不論是大成本或是低預算的製作,我想這之間的差異在於透過拍攝出獲利的電影,來確保導演的創作自由。」本片將於7月17日在台上映。

今年適逢侯麥誕辰一百周年,【綠光】也將於今年夏天,與侯麥另一經典系列【侯麥.四季】一起首度在台上映數位修復版

單身多時的黛芬自認是個好相處的人,卻總是與他人格格不入。對於感情,她更視「寧缺勿濫」為真諦,既不隨意接受,也不刻意討好。在盛夏的七月,說好的旅行,黛芬竟臨時被朋友放鳥!不願百無聊賴地留在巴黎,也不願獨自展開旅程的她,先是跟著好友到親戚家,卻因為「吃素」的正反辯論感到不自在,而提早回家;對前男友餘情未了的她,又一時興起向對方借了鄉間別墅的鑰匙,但是卻連一個下午也待不下去,就被寂寞擊敗而打道回府。就這樣,黛芬在一次又一次「出發」與「回歸」之間搖擺不定,直到她開始深信並期待那道屬於自己的「綠光」出現,一如生命中那個「可遇不可求」的人。超值預售套票即將於6月18日於博客來售票網、光點華山電影館、光點台北電影院開賣,凡購買雙人套票即可獲得「侯麥經典劇照筆記本」壹個;購買侯麥經典套票組即可獲得「侯麥‧四季 法國插畫托特包」壹個,贈品數量有限,售完為止 。憑電影票根,就有機會抽中蔚藍文化提供之《陶瓷碎片:侯麥短篇小說集》壹本。贈品以實物為準,詳情請見戲院現場公告及天馬行空粉絲團。

※歡迎加入Y!電影粉絲團,接收更多Movie訊息!

movie_id:10686

相關電影
  • 綠光 經典數位修復
    期待度
    63% 網友想看
    滿意度
    0 綜合評分
    上映日期 : 2020-07-17
    誰能看見綠光,誰就能得到幸福——凡爾納小說《綠光》 單身多時的黛芬自認是個好相處的人,卻總是與他人格格不入。對於感情,她更視「寧缺勿濫」為真諦,既不隨意接受,也不刻意討好。在盛夏的七月,說好的旅行,黛芬竟臨時被朋友放鳥!不願百無聊賴地留在巴黎,也不願獨自展開旅程的她,先是跟著好友到親戚家,卻因為「吃素」的正反辯論感到不自在,而提早回家;對前男友餘情未了的她,又一時興起向對方借了鄉間別墅的鑰匙,但是卻連一個下午也待不下去,就被寂寞擊敗而打道回府。就這樣,黛芬在一次又一次「出發」與「回歸」之間搖擺不定,直到她開始深信並期待那道屬於自己的「綠光」出現,一如生命中那個「可遇不可求」的人。   「時機到來,即是鍾情之時」,《綠光》是侯麥「喜劇與諺語」系列中最詩意浪漫的一部,他向世人展示了一個尋找幸福的過程,充滿迷惘卻堅定。本片榮獲當年威尼斯影展金獅獎、國際影評人獎,更是許多電影人的啟蒙影片,包含知名影評人聞天祥、黃以曦、知名作家吳明益都表示深受本片啟發,已故導演楊德昌更對本片給出了這樣的評價:「侯麥是世界上最知道如何拍電影的人,他是完全能主宰電影方法和內容的大師!」   【關於電影】   法國大師級導演侯麥 影壇地位最重要的作品 80年代法國新浪潮代表人物之一的侯麥推出「喜劇與諺語」系列,其中,1986年的《綠光》便是該系列最具代表性,也最為浪漫的一部,內涵取自諺語「時機到來,即是鍾情之時」。對於本片的靈感來源,侯麥曾解釋:「有一次我被電視採訪中的自然景象所震撼,如果你去尋找,你便能發現它的魅力,因為當下,觀眾已經忘記了攝影機的存在。」因此,源於對自然的憧憬,侯麥拍攝了《綠光》。侯麥在拍攝前製期,習慣將片中的演員們通通聚集起來,一起討論整部戲的內容和他們的角色,此外,他也准許演員們可以各自依照自己的角色,去發展出自己的對白。因此貫穿《綠光》全片的主演瑪莉希維耶也在本片掛名編劇。侯麥也形容瑪莉的一言一行、對戲的提問、對角色內在的詮釋以及與其他角色的互動方式,都讓她成為主導整部電影走向的靈魂人物。   《綠光》的劇組除了演員和導演外,就只有錄音師、攝影師、製片三人,全片以16釐米底片拍攝,搭配緩慢的攝影機運動,盡可能地讓一切顯得不起眼,如此才能更加突顯出女主角黛芬融入人群,卻始終感到格格不入的孤獨心情。拍攝時,侯麥也要求攝影師將技術層面盡可能地保持在最低限度,以免干擾、分散演員的注意力。全片最大筆的開支則幾乎花在「加那利群島之旅」,因為要在那裡捕捉綠光的奇景。後來,侯麥選擇在Canal Plus TV首映,這是一家有線電視台,為這部電影挹注了13萬美元的資金,而這只是整部片預算的五分之一。侯麥對此表示,「電影將仰賴電視生存,沒有了這樣的結盟關係,我們將無法支撐起法國電影的開銷。」而這次的嘗試,也為這部片開啟了全新的一頁,首映後的三天,《綠光》在法國影視圈大放異彩。之後前進國際,更一舉奪下1986年威尼斯影展金獅獎、最佳導演獎、最佳女主角獎,以及國際影評人大獎,成為侯麥影響後世最重要的作品之一。  
你可能會想看