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血衛

★《玩命關頭系列》製作團隊強力打造 場面刺激再創視覺震撼饗宴

★馮迪索化身超級英雄 展現超狂拳拳到肉打鬥場面

 

取材自暢銷漫畫,士兵雷葛瑞森 (馮迪索 飾) 在一次行動中陣亡,死後被帶至RST公司進行試驗,並成功以超人類「血衛」重生。他的血液中存在著㇐批奈米技術大軍,擁有一股不可阻擋的強大威力—不但能帶來比平常更猛的力量,還能夠及時痊癒。但除了他的身體,RST也同時抹去他舊有的記憶,並控制他的思想。雷無法分辨什麼是真實還是捏造的假象,而他的使命,就是要找出真相!

 

統計時間 : 2020-03-14~2020-03-15
1/2的魔法

《1/2的魔法》故事背景在現代科技已比精通魔法還方便的精靈世界,精靈、人馬、美人魚、獨角獸、小龍等魔法生物都生活在現代化社區裡,過著與你我無異的「沒有魔法的生活」。由湯姆霍蘭與克里普瑞特所配音的精靈兄弟們,很小的時後便失去了父親,但在弟弟的16歲生日這天,他收到了一個很特別的禮物- 他父親從前的魔杖以及一串魔咒,可以讓爸爸起死回生,但年久失修的魔法技能,讓施魔法時出了差錯,爸爸只剩一雙腿,於是兄弟倆踏上尋找魔法石的征途,最後能否順利讓爸爸「完璧」歸來呢? 

統計時間 : 2020-03-13~2020-03-15
抓住救命稻草的野獸們

★坎城影后全度妍 X 青龍影帝鄭雨盛 鈔狂演出

★繼《寄生上流》後 再現韓流強勢話題之作

★《極惡對決》團隊打造 全新犯罪驚悚電影

★榮獲本年度鹿特丹影展—評審團特別獎

 

一切皆始於「錢」。

 

因戀人消失無蹤而遭高利貸催債,夢想著最後一搏的泰英,

靠打工維持家庭生計的一家之主仲滿,為抹滅過去活出新人生,對他人之物起貪念的妍熙,高利貸業者朴社長,因債務導致家破人亡的美蘭,非法滯留者進太,以家庭生計為優先的詠善,以及失去記憶的順子……

 

在這群被逼到懸崖邊的人面前,出現了裝有鉅款的錢袋

在迫切局面之中互相欺騙算計、追逐錢袋的他們,計劃著改變人生的最後一擊!

 

「當你發了一筆橫財,千萬別相信任何人,包括親生父母。」

 

統計時間 : 2020-03-28
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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紀實影像的前衛姿態 紀念美國前衛電影教父 TIDF重映約拿斯‧梅卡斯代表作

Yahoo奇摩電影 2020年02月27日
賴瑞‧高譚《霧》

紀實影像的敘事光譜,可以拓寬到什麼樣的程度?台灣國際紀錄片影展(TIDF)以「紀錄的原初」為關鍵字策劃觀摩單元「比紀錄片還陌生:前衛的姿態」,蒐羅三位來自北美1960至1970年代前衛電影運動的重要導演:約拿斯‧梅卡斯(Jonas Mekas, 1922 - 2019)、賴瑞‧高譚(Larry Gottheim, 1936 -)、喬依絲.威蘭(Joyce Wieland, 1930 - 1998)的經典作品。他們用實驗精神構築出影像的純粹,均以前衛之姿給出另類答案,至今依然刺激著觀眾對於電影的思辨。

賴瑞‧高譚_導演照

詩人在異鄉,約拿斯‧梅卡斯以攝影機寫日記

被尊稱為「美國前衛電影教父」的約拿斯在2019年以高齡96歲逝世,TIDF精選兩部生涯代表作以茲紀念。生於立陶宛的約拿斯自1940年代末期流亡至美國,隨後成為紐約前衛藝術運動的核心人物,他以第一人稱敘事的日記電影、家庭影像進行創作,主張傳統的電影定義應被解放,並撰文參與論戰,捍衛電影創作的自由。身為導演、詩人和藝術家,約拿斯畢生創作不輟,更於1970年與友人們共同創建「經典電影資料館」(Anthology Film Archives),志在收藏與推廣全球前衛電影,影響無數創作者。

約拿斯‧梅卡斯《失去,失落,迷失》

約拿斯的流亡者與異鄉人身份,貫穿在其作品之中。《追憶立陶宛之旅》(Reminiscences of a Journey to Lithuania, 1972)橫跨了數十年的時間幅度,記錄故鄉與他鄉的文化隨筆,以獨白和即興律動書寫生命日記;《失去,失落,迷失》(Lost, Lost, Lost, 1976)是他與兄長在1940年代流亡至紐約時的心情寫照,攝影機成為詩人在異鄉的眼睛,在放逐與移動中持續追索,用六段不同時期的膠捲,記錄紐約外來移民社群的日常,組成自傳體的編年記事。

約拿斯‧梅卡斯《追憶立陶宛之旅》

時間的顯影,賴瑞‧高譚與紀實影像原初點

同為美國前衛電影的重要代表人物之一,賴瑞‧高譚以「定鏡凝視」窺見另一種真實。單元選映了他在1970年代初期的七部系列作品,其首部作品《藍色》(Blues, 1970)記錄一碗加了牛奶的藍莓,被景框外的湯匙一勺勺舀光的過程。單一鏡頭的概念攝製,在攝影機的凝視中觀照被攝對象的動靜變化,用極簡主義式的創作邏輯展現影像的純粹與哲思,也成為本屆TIDF主視覺的靈感來源。

賴瑞‧高譚《藍色》

賴瑞的前衛電影經典之作《霧》(Fog Line, 1970)以定鏡捕捉窗外的霧中風景,成為一幅若隱若現的動態寫真,該片亦受約拿斯盛讚為「短小,但是完美的電影」;當攝影機自《門外》(Doorway, 1970)開始移動,賴瑞從侷限景框觀想更大視野的企圖,也延續到《思》(Thought, 1971)一片中,雪地裡的動靜與緩慢運鏡呼應成韻,拓展對電影的思索;《口琴》(Harmonica, 1971)將鏡頭對準鄰座乘客,偕同窗外流動的景色與風,陶醉又和諧地共奏出迷人樂音。高齡84歲的賴瑞至今依然創作不懈,他本人也將於影展期間來台共襄盛舉,與觀眾交流他在創作上的思考。

來自生活的奇想,喬依絲‧威蘭的前衛視角

喬依絲‧威蘭_導演照

本次選映加拿大最具影響力的女性藝術家之一,喬依絲.威蘭的八部重要作品。身為女性,喬依絲總能將生活奇想轉化為饒富趣味之作,創作媒材更包括繪畫、視覺藝術與實驗電影。她在電影中,以獨特視角轉化生活中的日常時光,透露出「我拍故我在」的強烈意識,具體而微地表現出她對性別、社會與國族議題的關注。然而,身為1960年代少數的女性前衛電影導演,卻一直要到1998年逝世後,她的影像創作才獲得應有的重視和評價。

喬依絲‧威蘭《居家倒影》

在喬依絲的代表作品《居家倒影》(Water Sark, 1965)中,她以家庭主婦之姿,將攝影機對準家中尋常物件,與鏡射倒影中的光影嬉戲,在侷限的空間內天馬行空地創作,堪稱最獨立的獨立電影;《貓食》(Cat Food, 1967)也是她的生活隨筆,記錄家貓熟練地啃食魚,伴隨遠方的海浪聲產生開放想像;《北美老鼠的生活與飲食》(Rat Life and Diet in North America, 1968)繼續由動物主演,以一場貓與鼠的越獄風雲,將兩者關係轉化為幽默慧黠的政治寓言;《著色》(Handtinting, 1967-68)是對職業訓練所女性各種姿態的排組,在錯落色彩間生成一種近乎儀式的規律節奏;《滴水》(Dripping Water, 1969)則由喬依絲與當時的丈夫、同為前衛電影導演的麥可.史諾(Michael Snow)聯合執導,創造一個僅有白牆、白盤、水聲與漣漪的空間,替靜物展現出神秘的時態韻律。

約拿斯‧梅卡斯_導演照

「比紀錄片還陌生:前衛的姿態」共收錄三位前衛電影導演的17部作品,TIDF更邀賴瑞‧高譚導演與加拿大電影發行中心(Candadian Film Distrubuter Center)代表來台舉辦延伸座談,深入介紹該批前衛電影之作。第12屆TIDF將於2020年5月1日至10日在台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大展映,更多詳細資訊,請密切留意TIDF官方網站Instagram臉書專頁

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