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靈魂急轉彎

本片由金獎導演同時也是現今皮克斯的創意長彼特達克特執導,他可以說是皮克斯的創意指標,從玩具總動員系列到怪獸電力公司、天外奇蹟與腦筋急轉彎這些作品就可知道他說故事的功力,這次原創故事的《靈魂急轉彎》 更是會顛覆觀眾的想像。

 

《靈魂急轉彎》 故事想探討一個非常抽像的話題- 人的靈魂! 因為在我們來到這個世界前,都會在一個「關於你研討會」參加培訓,在這裡,靈魂會被賦予特徵、興趣和能力、以及基本的性格屬性,正是這一切,造就了你的樣子。

 

一但準備就緒,你的靈魂就畢業,隨後降臨到這個世界,開啟有意義的一生。但在故事主角喬賈德納的身上,卻出了差錯,他是天生的爵士鋼琴好手,卻一直不得志,只能在中學擔任樂團老師的工作,有一天,他獲得了千載難逢的演奏機會,還沒享受到成功的果實,就失足受傷陷入昏迷,一系列的陰錯陽差,喬來到了投胎先修班,被誤認為是啟發新靈魂的導師,並碰到了始終無法在投胎先修班畢業的靈魂22號,師徒二人想盡辦法要讓喬回到真實世界,這場特別的旅程,更讓喬重新審視人生的意義…

 

統計時間 : 2021-01-23~2021-01-24
捍衛救援

★ 《美國狙擊手》《會計師》製作團隊開春動作鉅獻

★ 《人生決勝球》導演鐵漢柔情新作

★ 《即刻救援》地表最強硬漢連恩尼遜火拼墨西哥毒梟

 

海軍陸戰隊退役的神射手吉姆(連恩尼遜 飾)在亞利桑那州邊境擁有一座牧場,過著離群索居生活的吉姆,某日目睹11歲男孩米格爾和母親蘿莎遭到墨西哥毒販追殺。在一場激烈槍戰後,奄奄一息的蘿莎將米格爾托付給吉姆,吉姆決定帶著米格爾橫跨半個美國,前往芝加哥與家人團聚,兩人也建立起一段不平凡的友誼。然而,面對窮追不捨的毒販殺手,吉姆一路上將運用自己過去在海軍陸戰隊習得的戰鬥技巧,與這群殺手展開一場生死之戰,誓死護送米格爾安全回家……

 

統計時間 : 2021-01-22~2021-01-24
角頭–浪流連

《角頭》系列作品不斷警惕世人「今天公祭,明天忘記」、「歹路不可行」。而《角頭-浪流連》則以女性、愛情的角度切入,讓觀眾以不同的視角,卻更加看清這個混沌的角頭世界。

 

阿慶:「人在江湖身不由己,沒想到連談戀愛都身不由己......」

 

小淇:「愛上江湖人之後,才知道愛情可以這麼難、這麼苦。」

 

《角頭-浪流連》故事描述阿慶(鄭人碩 飾演)在北館角頭大哥 仁哥的女兒滿月宴上,偶遇攝影師小淇(謝欣穎 飾演)進而衍生出一段相愛卻不能相守的愛情故事。

 

身為角頭的阿慶遇到了小淇,原本水火不容的兩人,再一次次的爭吵中發現其實自己最在乎對方。阿慶與小淇相愛、相知、相惜、互相扶持,阿慶為小淇解決困難、小淇在阿慶事業遇到瓶頸時給予鼓勵。但就在此時湳沆的世界在背地裡陷害北館販毒,不僅讓北館深陷危機,仁哥與五虎們相繼誤解阿慶,小淇也因為阿慶受重傷。阿慶分身乏術,痛定思痛決定奮力一搏。

 

統計時間 : 2021-01-27
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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紀實影像的前衛姿態 紀念美國前衛電影教父 TIDF重映約拿斯‧梅卡斯代表作

Yahoo奇摩電影 2020年02月27日
賴瑞‧高譚《霧》

紀實影像的敘事光譜,可以拓寬到什麼樣的程度?台灣國際紀錄片影展(TIDF)以「紀錄的原初」為關鍵字策劃觀摩單元「比紀錄片還陌生:前衛的姿態」,蒐羅三位來自北美1960至1970年代前衛電影運動的重要導演:約拿斯‧梅卡斯(Jonas Mekas, 1922 - 2019)、賴瑞‧高譚(Larry Gottheim, 1936 -)、喬依絲.威蘭(Joyce Wieland, 1930 - 1998)的經典作品。他們用實驗精神構築出影像的純粹,均以前衛之姿給出另類答案,至今依然刺激著觀眾對於電影的思辨。

賴瑞‧高譚_導演照

詩人在異鄉,約拿斯‧梅卡斯以攝影機寫日記

被尊稱為「美國前衛電影教父」的約拿斯在2019年以高齡96歲逝世,TIDF精選兩部生涯代表作以茲紀念。生於立陶宛的約拿斯自1940年代末期流亡至美國,隨後成為紐約前衛藝術運動的核心人物,他以第一人稱敘事的日記電影、家庭影像進行創作,主張傳統的電影定義應被解放,並撰文參與論戰,捍衛電影創作的自由。身為導演、詩人和藝術家,約拿斯畢生創作不輟,更於1970年與友人們共同創建「經典電影資料館」(Anthology Film Archives),志在收藏與推廣全球前衛電影,影響無數創作者。

約拿斯‧梅卡斯《失去,失落,迷失》

約拿斯的流亡者與異鄉人身份,貫穿在其作品之中。《追憶立陶宛之旅》(Reminiscences of a Journey to Lithuania, 1972)橫跨了數十年的時間幅度,記錄故鄉與他鄉的文化隨筆,以獨白和即興律動書寫生命日記;《失去,失落,迷失》(Lost, Lost, Lost, 1976)是他與兄長在1940年代流亡至紐約時的心情寫照,攝影機成為詩人在異鄉的眼睛,在放逐與移動中持續追索,用六段不同時期的膠捲,記錄紐約外來移民社群的日常,組成自傳體的編年記事。

約拿斯‧梅卡斯《追憶立陶宛之旅》

時間的顯影,賴瑞‧高譚與紀實影像原初點

同為美國前衛電影的重要代表人物之一,賴瑞‧高譚以「定鏡凝視」窺見另一種真實。單元選映了他在1970年代初期的七部系列作品,其首部作品《藍色》(Blues, 1970)記錄一碗加了牛奶的藍莓,被景框外的湯匙一勺勺舀光的過程。單一鏡頭的概念攝製,在攝影機的凝視中觀照被攝對象的動靜變化,用極簡主義式的創作邏輯展現影像的純粹與哲思,也成為本屆TIDF主視覺的靈感來源。

賴瑞‧高譚《藍色》

賴瑞的前衛電影經典之作《霧》(Fog Line, 1970)以定鏡捕捉窗外的霧中風景,成為一幅若隱若現的動態寫真,該片亦受約拿斯盛讚為「短小,但是完美的電影」;當攝影機自《門外》(Doorway, 1970)開始移動,賴瑞從侷限景框觀想更大視野的企圖,也延續到《思》(Thought, 1971)一片中,雪地裡的動靜與緩慢運鏡呼應成韻,拓展對電影的思索;《口琴》(Harmonica, 1971)將鏡頭對準鄰座乘客,偕同窗外流動的景色與風,陶醉又和諧地共奏出迷人樂音。高齡84歲的賴瑞至今依然創作不懈,他本人也將於影展期間來台共襄盛舉,與觀眾交流他在創作上的思考。

來自生活的奇想,喬依絲‧威蘭的前衛視角

喬依絲‧威蘭_導演照

本次選映加拿大最具影響力的女性藝術家之一,喬依絲.威蘭的八部重要作品。身為女性,喬依絲總能將生活奇想轉化為饒富趣味之作,創作媒材更包括繪畫、視覺藝術與實驗電影。她在電影中,以獨特視角轉化生活中的日常時光,透露出「我拍故我在」的強烈意識,具體而微地表現出她對性別、社會與國族議題的關注。然而,身為1960年代少數的女性前衛電影導演,卻一直要到1998年逝世後,她的影像創作才獲得應有的重視和評價。

喬依絲‧威蘭《居家倒影》

在喬依絲的代表作品《居家倒影》(Water Sark, 1965)中,她以家庭主婦之姿,將攝影機對準家中尋常物件,與鏡射倒影中的光影嬉戲,在侷限的空間內天馬行空地創作,堪稱最獨立的獨立電影;《貓食》(Cat Food, 1967)也是她的生活隨筆,記錄家貓熟練地啃食魚,伴隨遠方的海浪聲產生開放想像;《北美老鼠的生活與飲食》(Rat Life and Diet in North America, 1968)繼續由動物主演,以一場貓與鼠的越獄風雲,將兩者關係轉化為幽默慧黠的政治寓言;《著色》(Handtinting, 1967-68)是對職業訓練所女性各種姿態的排組,在錯落色彩間生成一種近乎儀式的規律節奏;《滴水》(Dripping Water, 1969)則由喬依絲與當時的丈夫、同為前衛電影導演的麥可.史諾(Michael Snow)聯合執導,創造一個僅有白牆、白盤、水聲與漣漪的空間,替靜物展現出神秘的時態韻律。

約拿斯‧梅卡斯_導演照

「比紀錄片還陌生:前衛的姿態」共收錄三位前衛電影導演的17部作品,TIDF更邀賴瑞‧高譚導演與加拿大電影發行中心(Candadian Film Distrubuter Center)代表來台舉辦延伸座談,深入介紹該批前衛電影之作。第12屆TIDF將於2020年5月1日至10日在台北新光影城、光點華山電影館、空總臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大展映,更多詳細資訊,請密切留意TIDF官方網站Instagram臉書專頁

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