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絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-18~2020-01-19
絕地戰警FOR LIFE

《絕地戰警》系列電影自1995年問世以來,靠著喜劇元素與兩位主角幹話無極限的超強默契,再融入暢快刺激及拳拳到肉的動作場面,成功風靡全球創下逾4.14億美元(約新台幣128億元)的傲人票房。本系列除了讓威爾史密斯與馬汀勞倫斯交出大銀幕的代表作外,威爾史密斯更靠著本片躋身好萊塢一線巨星的行列。暌違17年系列電影重起上路,影迷們除可看到兩位巨星賣弄身手外,兩位大叔還得對上由凡妮莎哈金斯所率領的新世代警探的挑釁,新舊世代究竟會擦出什麼樣的動作火花?

統計時間 : 2020-01-17~2020-01-19
杜立德

小勞勃道尼即將扮演文學史上最令人難忘的角色,並且以豐富的想像力,重新敘述一個男人能夠和動物說話的經典故事: 《杜立德》。

 

性情古怪、特立獨行的著名醫師與獸醫約翰杜立德(小勞勃道尼 飾)活在維多利亞時期的英國,他於七年前痛失愛妻之後就一個人住在杜立德莊園的高牆之內,過著與世隔絕的生活,只有一群珍奇異獸陪在他身邊。但是當年輕的維多利亞女王(《鏗鏘玫瑰》潔絲芭克莉 飾)得了重病,心不甘情不願的杜立德就被迫乘船,踏上一場史詩般的冒險旅程,前往一座神祕小島尋找解藥,當他遇到可怕的宿敵並且發掘令人驚豔的神奇生物,他就重拾了以往的機智與勇氣。

 

杜立德的同伴是一個自命為他的實習生的年輕小夥子(《敦克爾克大行動》哈利柯萊特 飾),以及一群吵吵鬧鬧的動物朋友,包括一隻焦慮的大猩猩(金獎影帝雷米馬利克 配音)、一隻衝動腦殘的鴨子(奧斯卡金像獎得主奧塔薇亞史班森 配音)、一對老是在拌嘴歡喜冤家:一隻尖酸刻薄的鴕鳥(《愛情昏迷中》庫梅爾南賈尼 配音)和一隻積極樂觀的北極熊(《大黃蜂》約翰西南 配音),以及一隻任性固執的鸚鵡(奧斯卡金像獎得主艾瑪湯普遜 配音),她也是杜立德最信任的顧問和知己。

 

這部電影豪華的演員陣容還包括安東尼奧班德拉斯、麥可辛(《黛妃與女皇》)以及奧斯卡金像獎得主吉姆布洛班特,並且還有更多的配音演員,包括金獎影后瑪莉詠柯蒂亞、湯姆霍蘭德、賽琳娜戈梅茲以及雷夫范恩斯。

 

《杜立德》一片的導演是奧斯卡金像獎得主史蒂芬葛漢(《諜對諜》、《天人交戰》),製片則是路斯/基爾斯鮑姆製作公司(《魔境夢遊》、《黑魔女:沉睡魔咒》)的喬路斯與傑夫基爾斯鮑姆;道尼團隊製作公司(《福爾摩斯》系列電影、《大法官》)的蘇珊道尼。執行製片則是莎拉布萊德蕭(《神鬼傳奇》、《黑魔女:沉睡魔咒》)和柴克瑞羅斯(《黑魔女2》)。

 

統計時間 : 2020-01-29
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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此生不可錯過音樂片單!一次網羅碧玉、漢斯.季默、X JAPAN等神級音樂人

Yahoo奇摩電影 2018年11月01日

音樂與電影向來密不可分,以「音樂」為主題的紀錄片,更是讓樂迷一邊享受音樂美好,一邊透過電影了解樂手的不凡心靈。Giloo紀實影音平台推出線上音樂影展,引介一系列精彩片單,包括冰島音樂精靈碧玉的紀錄片《當碧玉遇上艾登堡》、以配樂大師漢斯.季默為首,邀集各路名家暢談配樂奧義的《電影配樂傳奇》、日本視覺系鼻祖X JAPAN創團、爆紅、解散、重組心路歷程的《We Are X:X JAPAN 重生之路》等。

16個國家、14部電影、N種曲風。透過音樂電影,我們看到一段段由音樂與生命淬煉交織的真實故事;透過音樂電影,我們看到動人音樂與土地、生活的呼應,從歐美、古巴、日本、斯洛維尼亞、南非、泰國、南韓到台灣;從實驗、電子、搖滾、龐克到流行音樂,Giloo紀實影音邀請所有熱愛音樂的你,乘著音樂到世界旅行。

Giloo音樂影展的嚴選片單包括:

No1. 《當碧玉遇上艾登堡》
探索碧玉結合音樂、生物、自然、腦神經科學的音樂計畫《自然定律》創作脈落,一窺碧玉宏大音景背後的宇宙觀。片中音樂家碧玉接觸生物學家大衛・艾登堡,得知自然定律與音樂創作間的相似性;而藉著與腦神經學家奧立佛・薩克斯對談,了解到音樂對人類大腦有著非凡和有益的作用。本片藉此探索自然、音樂與科技的交會之處,挑戰傳統原先對音樂本質的看法。

No2. 《電影配樂傳奇》
集結當代名家,深入淺出回顧好萊塢電影配樂史。電影專訪多位重量級配樂家,藉其剖析導聆,爬梳好萊塢百年來配樂發展,並引領觀眾跟隨配樂師的腳步,直擊配樂譜寫、錄製與演奏的創作過程,並細數這些巨擘如何承先啟後,在前人遺產下別出心裁地展現創新。

No3.《We Are X:X JAPAN 重生之路》
引領日本視覺系搖滾風潮的X JAPAN,曾在 90 年代初期如日中天。但在貝斯手Taiji因故退團,鼓手兼團長Yoshiki演出受傷、及一連串不如人意的合約問題後,主唱ToshI受邪教洗腦離團,令樂團在1997年無預警宣布解散,隔年吉他手hide更意外驟逝。2007 年,X JAPAN重新聚首復出。本片記錄 Yoshiki 與 ToshI 敏感細膩的內心自白,梳理出X JAPAN當年生死分合的真相。

No4.《樂士浮生錄》
電影大師文・溫德斯紀錄片三部曲之一,紀錄古巴爵士樂手傳奇人生。文・溫德斯合作多年的音樂夥伴萊・庫德(Ry Cooder),在某次古巴旅遊中發現一群當地享譽多年的拉丁爵士樂手;雖然才華洋溢,卻因身處共產國度、長期被拒於世界之外而窮困潦倒。他錄製的音樂卡帶打開溫德斯對他們的關注,於是帶著簡便器材走進哈瓦那記錄這群老藝人的故事。他們的純真、可愛,也在鏡頭下被一一生動捕捉。

No.5《瑞明樂隊》
台北外雙溪畔的廢棄農舍,彷彿游移在城市邊緣,這是瑞明樂隊的據點。白天這些人各有身份,主奏吉他手鄭兆庭(阿伯)在安親班,貝斯手楊棟樑(董娘)是攝影記者,鼓手韓立剛沒特定工作,彈節奏吉他的戴崇源(學長)開計程車。每當夜晚假日,他們來此排練,憑著對音樂的夢想,他們紓解對社會的不適應。描寫在這群在台灣解嚴後90年代長大的年輕人,如何面對生存意義,以及該堅持信念或跟社會妥協的困惑。

No6.《紅色高棉:失落的搖滾樂》
1960年代當越戰如火如荼,柬埔寨的美國酒吧區開始出現一種奇特音樂的蹤跡,它們吸納英美搖滾樂跟法國香頌的風格,並揉雜柬埔寨傳統元素,一時間,從首都到鄉村的年輕人無不為之瘋狂。這由音樂人點燃的文化熱情擁抱外來事物,看似將引領柬埔寨走出先前殖民陰霾,但當赤柬攻佔金邊,開始撲殺樂手歌者,這道炙熱火光嘎然而止。本片受後人蒐羅發行的柬埔寨搖滾合輯啟發,從歷史餘燼拼湊起柬埔寨音樂有過的絕代風華。

No7.《再見地下布魯克林 》
從2005年到2014年,Death By Audio是製造知名吉他效果器的破舊倉庫,也是紐約地下音樂的重要基地。這裡是樂迷、嬉皮和藝術家們無政府式的烏托邦,然而這夢想最終卻被高舉獨立與另類大旗的媒體集團給終結。導演身為創始團隊一員,帶著遺憾、憤怒與感謝,記錄著這空間最後的喘息。「地下」、「實驗」這些理念在當代是過時詞彙還是仍須擁抱的夢想?這部片藉著紐約現下發生的範例,提供觀眾一個思考的起點。

No8.《蚵子寮漁村紀事》
2012年,一群蚵子寮鄉親與在地青年聯手舉辦「蚵寮漁村小搖滾」。它是一場音樂祭,更是一次社區凝聚的過程:漁村老中青三代合作,憑藉對故鄉的愛,打造出一場奇蹟的音樂會。本片完整記錄2014年第二屆音樂祭從籌劃到謝幕的經過。活動終有結束的一刻,但因小搖滾匯聚起來的社區,正開始要讓當初那些努力化為實質轉變。

No9.《北韓搖滾解放日》
2015 年,前南斯拉夫,現斯洛維尼亞搖滾樂團萊巴赫(Laibach)成為首支獲准在北韓演出的外國樂隊。惡搞成性的萊巴赫入境隨俗,穿上朝鮮民族服飾,與朝鮮鋼琴家共同演奏「阿里郎」。演出全程在某種荒謬又帶有高度文化衝擊的氣氛下微妙進行,不僅處處令人拍案叫絕,同時也揭開北韓鮮為人知卻又人性化的面紗。

No10.《混製宣言》
藝名「Girl Talk」的Greg Gillis過人的混製音樂叫好叫座。他讓流行音樂改頭換面,讓各年代、類型的音樂激盪閃耀火花。但混製音樂合法嗎?在這網路盜版猖獗的時代,著作權的意義又是什麼?本片展開一場調查,一覽充滿活力創意的混製音樂界,深入探討在這資訊爆炸的年代,文化是如何互相取樣堆砌。

No11.《絕不鬆開我的拳頭》
奧斯卡提名導演王水泊執導,關於中國武漢龐克搖滾的故事。吳維,「生命之餅」樂團的主唱,也是武漢的龐克搖滾之父。在他影響下,武漢在90年代末成為中國的龐克之都。如今「生命之餅」是武漢唯一存活下來的龐克樂團,而吳維和他的龐克同儕們用噪音和呐喊反抗的專制制度,卻變成一個更加強大的龐然大物⋯⋯

No12.《音樂共和國》
深刻動人的音樂往往跟土地、生活的互動密不可分。鏡頭透過唱片行老闆、自製樂器達人、承繼傳統的歌者樂手等九位音樂人與音樂的相遇,傳達泰國豐富的音樂風貌,如依善地區的莫蘭(Mor lam)歌謠、吸收西方元素的流行歌等。本片除了音樂本身,也觸及肇生它們的民眾及場所,跟音樂作為自身認同的多樣性,表現出泰國人無樂不愛、無歌不歡的個性,更對音樂有跨越身份差異的包容。

No13.《彈雨下我們依然歌唱》
紀錄南蘇丹獨立後,為爭取劃入南蘇丹而飽受轟炸的蘇丹人民為免守夜睡著,終夜載歌載舞、竟讓傳統歌謠意外延續。導演當地蹲點超過2年,除記錄民眾對國家、民族雨時局的看法,更藉無刻不在、不分你我的律動,呈現他們如何以音樂重新確認身份認同,以及音樂和土地緊密相生的脈絡。

No14.《龐克海盜地獄首爾》
兩位南韓青年組成龐克樂團「栗島海盜」,玩世不恭的嬉鬧表演,切中時事地傳達青年低薪現狀,挖苦消費跟拜金的主流價值,更嘲諷政府對人民洗腦。影片穿插俗擱有力的炫目字卡、特效,並輔以政宣短片,反諷味十足!

好看又好聽,不該錯過的音樂片單,音樂線上影展已全面上映,全站14天免費觀影。
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