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靈魂急轉彎

本片由金獎導演同時也是現今皮克斯的創意長彼特達克特執導,他可以說是皮克斯的創意指標,從玩具總動員系列到怪獸電力公司、天外奇蹟與腦筋急轉彎這些作品就可知道他說故事的功力,這次原創故事的《靈魂急轉彎》 更是會顛覆觀眾的想像。

 

《靈魂急轉彎》 故事想探討一個非常抽像的話題- 人的靈魂! 因為在我們來到這個世界前,都會在一個「關於你研討會」參加培訓,在這裡,靈魂會被賦予特徵、興趣和能力、以及基本的性格屬性,正是這一切,造就了你的樣子。

 

一但準備就緒,你的靈魂就畢業,隨後降臨到這個世界,開啟有意義的一生。但在故事主角喬賈德納的身上,卻出了差錯,他是天生的爵士鋼琴好手,卻一直不得志,只能在中學擔任樂團老師的工作,有一天,他獲得了千載難逢的演奏機會,還沒享受到成功的果實,就失足受傷陷入昏迷,一系列的陰錯陽差,喬來到了投胎先修班,被誤認為是啟發新靈魂的導師,並碰到了始終無法在投胎先修班畢業的靈魂22號,師徒二人想盡辦法要讓喬回到真實世界,這場特別的旅程,更讓喬重新審視人生的意義…

 

統計時間 : 2021-01-09~2021-01-10
神力女超人1984

時間快轉到了1980年代,神力女超人在她的下一個銀幕大冒險中,發現自己面對了兩個全新的敵人:麥斯威爾洛德和豹女。

 

本片依然由導演派蒂珍金斯執導,蓋兒加朵扮演神力女超人,《神力女超人1984》是華納兄弟電影公司繼2017年全球票房達8.22億美元,賣座的《神力女超人》這部DC超級英雄首作的續集。克里斯潘恩繼續在本片飾演史提夫崔佛,另外還有克莉絲汀薇格飾演的豹女,佩德羅帕斯卡飾演的麥斯威爾洛德,羅蘋萊特飾演的安提奧佩,以及康妮尼爾森飾演的希波呂忒。

 

續作的製作陣容包括查爾斯羅文、黛博拉史奈德、查克史奈德、派蒂珍金斯、蓋兒加朵和史蒂芬瓊斯。監製則包括蕾貝卡史提爾羅文歐克萊、理查德薩科、瑪莉安珍金斯、傑夫強斯、華特濱田、香緹儂武和衛斯理考勒。

 

派蒂珍金斯執導所用的劇本是由她與傑夫強斯及大衛卡拉漢所撰寫,故事架構則是由珍金斯和強斯根據DC漫畫的角色而來。而導演在幕後的團隊來自她的《神力女超人》團隊,包括攝影指導馬修詹森,奧斯卡提名的製作設計艾琳班尼托(《艾蜜莉的異想世界》),以及奧斯卡服裝設計琳蒂漢明(《酣歌暢戲》)。負責剪輯的是奧斯卡提名剪輯理查皮爾森 (《聯航93》)。配樂是由奧斯卡獲獎的作曲家漢斯季默(《敦克爾克大行動》、《獅子王》)負責。

 

統計時間 : 2021-01-08~2021-01-10
迷失安狄

《迷失安狄Miss Andy》故事敘述跨性別者Andy、外籍移工蘇荷以及聽障少年阿德,在一次因緣際會下相遇,並在同一個屋簷下生活。活著比死亡更需要勇氣,他們在這座困頓且冷漠的城市中,為自己點起一盞叫做希望的燈。

 

【關於電影】

 

林心如首度擔任電影監製,對《迷失安狄》寄予厚望,期許能透過這部電影展現社會百態,並深刻揭露跨性別者、外籍移工以及聽障者的困境,更請來林心如合作多次的編劇搭檔杜政哲,在銳利的社會犀利描繪之下,依舊帶著柔軟的感性。

統計時間 : 2021-01-16
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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《曼哈頓戀舞曲》導演訪談:「舞會文化對美國主流社會的弱點做出了漂亮回應」

Yahoo奇摩電影 2020年07月23日
《曼哈頓戀舞曲》導演丹妮兒雷索維茲(Danielle Lessovitz)

丹妮兒・雷索維茲(Danielle Lessovitz),出生於舊金山,畢業於紐約大學電影研究所。她長年於紐約擔任紀錄片拍攝與編劇,編劇作品《北國流浪之心》曾入選2017年坎城影展導演雙週。2019年,由馬丁‧史柯西斯監製的首部導演長片《曼哈頓戀舞曲》,入選坎城影展一種注目單元。

電影的英文片名Port Authority是位於紐約曼哈頓的客運總站,為紐約的精神象徵之一。導演表示:「這是一個非常無根的地方,來自不同文化的旅客在此相交和成為彼此的過客。它在LGBTQ社群中也是一個具有歷史意義的聚集地。人們來到此地,讓自己過上更好的生活。」以此片名,與電影萍水相逢而開啟的戀曲,更加相互輝映,別具意義。

《曼哈頓戀舞曲》電影劇照

您何時開始構思《曼哈頓戀習曲》?

這是一個循序漸進的過程。我認為每個藝術家都在某種程度上挖掘潛意識。像許多人一樣,我在性別與家庭認同上遭受了極大的創傷,寫作的時候,我才能夠慢慢處理這些累積的情緒。大約十年前,我看了安東尼與強森 (Antony and the Johnsons)的演唱,他們翻唱李奧納柯恩的”If it be your will”。歌曲關於一種無形式、更高層次的愛情影響了我。後來,我搬到紐約,也對於自身的同志身份認同有了進展,當時這是一個令人感到害怕的局面。我還同時得面對大約同時期我父親的自殺事件,對我造成了幾乎無法逃離的痛苦。有一次,我和女友被邀請到Kiki舞會,當時台上有一位舞者,他同時表現出的巨大能量和脆弱完全震撼了我。彷彿他們的靈魂已經超脫了肉身,我也同時瞭解了他們的家庭結構,可以選擇自己的父母,兄弟姊妹或甚至阿姨、外甥等等,這一切都超呼預期的強大。就好像有人突然教我如何開啟另一方的觀點。當晚我就立刻構思出了《曼哈頓戀習曲》的故事架構,並花了大約兩年的時間完成了劇本。

您為什麼選擇在紐約曼哈頓的客運總站開啟電影?

對我來說,這個客運總站是紐約的象徵。是一個非常無根的地方,來自不同文化的旅客在此相交和成為彼此的過客。它在我們的LGBTQ社群中也是一個具有歷史意義的聚集地。人們來到此地,讓自己過上更好的生活。

《曼哈頓戀舞曲》展示了紐約較親密的一面,沒有巴著拍攝那些經典大景。你的電影是如何想像這座城市?

電影裡,只有出現一個在柯斯丘什科大橋拍攝的城市全景(連接布魯克林與皇后區的一座橋)。拍攝當時,這座橋正在翻修中,因此還可以看到天際線。紐約對我來說,最有感的是社區巷弄間的多重質地,像是布什維克、日落公園、東哈林、布朗克斯這些地方,隨著時間所產生的變化,它們營造了那些讓你深知自己住在紐約的時刻。對我而言,主要是人影響了城市面貌。

《曼哈頓戀舞曲》電影劇照

《曼哈頓戀舞曲》遵循經典的「當男孩遇見女孩」故事結構。你為什麼選擇這種敘述方式?

我認為事實是,這段故事確實需要這結構支撐。在許多方面,這是一個老派愛情故事,但我也換上了現今社會所經歷的細節們。雖說如此,一開始的劇本比現在版本複雜許多,後來在剪輯的時候我們發現,適時刪減片段有助於幫助大家更能感受愛上彼此的過程,例如男主角保羅的生活開始瓦解時。當我們故事回歸單純的結構時,反而更能感受到角色的內心。

「家庭」在電影中是重要的主題。保羅似乎與家庭非常生疏,而小葳則是非常緊密。是什麼讓你決定這樣對立的兩面?

我們經常看到一些來自次文化試圖融入主流社會的故事,這一次我們試圖翻轉。舞會文化(Ballroom culture)對美國主流社會的弱點做出了漂亮回應,有點像緩衝區的功能。在美國,若無法擁有一個支持你的原生家庭,該去哪尋找自身的連結與身份認同?對待那些被主流文化拒絕的人,美國是很非常沒人性的,就連應該從中得利的人也是。我想表達的是就算你原本已是具有優勢的族群,仍然會有感到缺憾的時刻,而去尋找身而為人的答案是人之常情。我更想要推崇那些汲取家庭真義、將之發揚光大的各種多元社群,他們值得我們的尊敬。

《曼哈頓戀舞曲》電影劇照

您如何得知舞廳場景(Ballroom scene)的存在?你與這個社群之間的關係又是如何建立的?

《巴黎在燃燒 Paris is Burning》 是我的導讀作品,但我並不知道這場景仍然存在,直到我被邀請到一個比較小的Kiki舞會活動,開始認識起這圈圈的人們。漸漸地我們開始約咖啡、吃午餐,很自然就建立起關係。許多因此而認識的朋友,有非常強的流行時尚和音樂品味,我們常常在一些影片作品上合作。

你選擇了一個對Ballroom文化與社群完全陌生的人擔任男主角。這是一種教育觀眾的方式嗎?

我並沒有自覺是這樣,僅僅想誠實地讓觀眾意識到局外人的角度。我們常看到許多電影作品,立即就打入次文化或邊緣族群,彷彿沒有什麼難度。但事實上,我反而想把現實生活中一定會出現的距離感表達出來。我希望觀眾可以從保羅的角度觀看,並且瞭解到「獲得許可」才能加入的重要性。

您如何看待順性別人士扮演的跨性別角色?

在理想世界中,任何演員都可以扮演任何角色。話雖如此,那畢竟是「理想世界」。現實世界是,跨性演員的工作,目前都侷限於跨性別角色,那我認為順性別的演員就不該去佔取。

您如何決定在不物化的情況下拍攝酷兒和跨性別?尤其是跳舞的場景?

我們決定在拍攝的時候將身體的律動與鏡頭緊緊牽連,而不是只有看到體態。我們想要與身體同在一起,而不是僅觀看外在。

《曼哈頓戀舞曲》電影劇照

《曼哈頓戀舞曲》攝影和對白有著寫實主義的風格。為什麼在大銀幕的忠實呈現對您來說很重要?

電影其實就是涉及真實與虛構,兩者之間並不容易區分。有時候,雖然呈現出來是虛構,卻可以揭示更深層的真相。我不希望觀眾太陷入虛構的面向。在故事中,保羅覺得他必須承擔虛假的自我才能被愛。他想看起來比實際更富有,生活比實際更穩定。為了以電影的形式抓到這個中心,我想盡可能讓攝影以最直白的方式捕捉,並儘量不要放入太多風格。我想對真實與虛構的東西都盡可能誠實,以此給與觀眾更多反饋的空間。

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