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黑魔女2

迪士尼最知名的反派黑魔女回來了!除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟,艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉,續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟,一心想保護奧蘿拉公主,卻適得其反,不但與公主的關係岌岌可危,還可能引發一場牽連無辜的大戰…

統計時間 : 2019-10-19~2019-10-20
黑魔女2

迪士尼最知名的反派黑魔女回來了!除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟,艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉,續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟,一心想保護奧蘿拉公主,卻適得其反,不但與公主的關係岌岌可危,還可能引發一場牽連無辜的大戰…

統計時間 : 2019-10-18~2019-10-20
雙子殺手

威爾史密斯飾演的一名頂尖殺手亨利布羅根,卻被一位神秘的年輕殺手追殺,而且這位年輕的殺手竟然能事先預測亨利的一舉一動。《雙子殺手》由金像獎得主李安執導,知名製作人傑瑞布洛克海默、大衛艾利森、戴娜戈柏和唐葛蘭傑製作。其他演員還有瑪麗伊莉莎白文斯蒂德、克里夫歐文和班奈狄克王。

統計時間 : 2019-10-24
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【張硯拓專欄】顫慄的質地——鏡文學【驚悚劇場】的團體戰嘗試

Yahoo奇摩電影 2019年08月15日
住戶公約第一條

在影視產業,最核心的競爭力來自題材和創意,對於技術經驗逐漸成熟的台片來說更是如此。成立於2017年的鏡文學,把重心放在故事開發,終極目標是從劇本創作、團隊籌組到拍攝過程,「一條龍」的製片模式。而甫於今年台北電影節首映的【驚悚劇場】短片系列,正是鏡文學這一套模式的初登場。

【驚悚劇場】共包括七支短片,題材多元,風格大膽,在「藝術性」和「商業性」之間的拿捏各有不同,不難感受到團隊的野心。七支一字排開,共通點是都企圖帶來「驚悚」的觀影效果——但這裡的驚悚不是指狹義「恐怖片」、「鬼片」式的嚇人節奏,而是從故事深處瀰漫上來,讓人看完心底發毛的糾結。

住戶公約第一條

譬如劉邦耀導演的《住戶公約第一條》,由白小櫻、白潤音這對童星姊弟飾演鄰居,他們想收養流浪貓,卻礙於住戶公約的規定、以及兩人家庭的不對盤,友誼只能夠偷偷摸摸進行。看似柔美的題材,片子後段一個大轉彎,成了城市邊緣的人倫悲劇。這也是系列中唯一著墨在「親情」並帶著階級關懷的短片。

林冠甫導演的《樂園》則從婚姻著眼。結縭數十年的老夫老妻到度假樂園重溫青春,當兩人果真「返老還童」,原已枯槁的愛戀滋味也跟著重燃了,但是倒轉時間的魔法背後,究竟要付出什麼代價?當肉體變得青春永駐,記憶卻仍是蒼老的,兩人關係裡的坑疤和結痂,真的能夠一筆勾銷、回到當初嗎?不論在相戀初期轟轟烈烈、甜甜膩膩還是淡如水,只要能夠熬過時間,都會是琥珀,平靜而有光芒,又把裂隙包裹其中,剔透得難以忽視。輕科幻的設定,讓《樂園》成為反烏托邦故事,但悲傷的結尾又透著一絲甜美。

虎

同樣談論婚姻,《虎》則相對悲觀。主角是個牛肉麵店的老闆眼看年輕的妻子不斷跟其他男人發展關係,他把妒恨吞下肚。她看似任性,又更像是在對虛空伸爪洩憤。在此,婚姻是繩鍊,當懦弱的飼養者圈住老虎,究竟是誰被綑綁?誰被拖累?誰在懼怕誰?《虎》展現了陳宏一導演的敘事企圖,不說破的權力關係像寓言又像奇想,血肉與慾望,西瓜的涼爽與麵店的熱霧,汗水淋漓汁液流淌,弱肉強食的外頭,卻還有心的水泥圍牆。

打掃

另一部跟《虎》一樣可以開放性解讀的,是卓立導演的《打掃》,這部片和前述的《樂園》一樣,透過強烈的美學打造出幻想世界,在無聲無息的白色套房裡,溫貞菱飾演的女主角放空地活著,直到房東蔡淑臻一通電話打來,勒令她大掃除,我們才看到(來自清潔劑的)各種顏色出現。可是刷洗完畢之後,牆上一枚頑強的污漬卻怎麼也清不掉,甚至越蔓延越大……。《打掃》把內心世界變成實際場景,使觀眾得以窺看精神不穩定者的內在,探視記憶的「房間」。

虎

對創傷經驗的召喚和難以擺脫,是許多驚悚作品的構因,除了前述《打掃》,還有《虎》片中的妻子那未明說的疤痕,還有《住戶公約第一條》的孩子,長期活在缺愛的陰影中。過去的糾纏,和這當下的難言,是掐住人心的無形手臂,活在人世卻快窒息了,可謂是驚悚故事的要義。

隧道

而本系列最動人的一部,同時也在「藝術性」和「故事性」之間最為平衡的,是李育丞導演描寫藝術家創傷的《隧道》。舞蹈界的火紅新星,因為一場車禍而夢碎,事故之後她雖然存活,卻已心死。透過和她萍水相逢的男主角倒述,身為更生人、同樣需要「重生機會」的他,懂她的悲傷和失落,也明白有些關卡終究難過。《隧道》也許最沒有「驚悚」味,卻示範了短片能夠乘載多大的情感厚度。

隧道

另一方面,鏡文學作為劇本的開發者,深知懸疑故事的商業價值。在這次七部短片中,最具商業潛力的是王威翔執導的《肇事者逃逸》,將經典的「時空無限輪迴」科幻設定,套上民俗傳說「抓交替」,用半小時帶領觀眾經歷一次次的死後重生。節奏明快,氣氛鮮活,解謎的元素齊備,十足的「IP」架勢,讓人期待發展成長片的潛力。

完美Lily

最後是沈騏導演的《完美Lily》,可謂這次最呼應時代現象的作品,女主角偷盜另一個美女的照片,為自己建立假帳號,再透過被追蹤和按讚,獲得心靈滿足。時下網紅的經營甘苦,以及線上形象和私領域的交融/交錯,是這個世代非常值得探討的議題,目前深入挑戰的作品卻還不多。《完美Lily》的活潑節奏,顯示創作者十分熟稔新一輩的視覺語言,然而「接受自己」這樣的隱題,又和《隧道》女主角的悲劇遙相呼應。也透露了無論哪個世代,都必須學習跟生命的際遇妥協。

完美Lily

【鏡文學驚悚劇場】系列作品十分均勻地落在將近半小時的篇幅,就短片來說其實都不短,然而從題材的多樣性,到籌製過程嚴密的甄選和培訓⋯⋯等等,可以看到統籌者的眼光,是為「故事影像化」尋找一個穩定、可控管也可重複的製程。是以每一部作品從概念到人物到場景規模,都落在合理拍攝的規格內,整體故事亦均完整,沒有學生片常見的結構不全之問題。其中半數以上,甚至都擁有擴充成長片的潛力。

肇事者逃逸

說起有系統製作的短片集,大家一定會想到 2011 年由金馬影展籌製的《10+10》,那二十部短片集結了台灣跨世代的重要作者群,題材風格也足夠多元,可惜礙於篇幅,大多只能呈現概念,或是點出一些哏,並不足以構成完整的世界觀,更遑論起承轉合的結構。另外還有 2012 年的《昨日的記憶》,集合四部各 20 分鐘的劇情短片,圍繞著「失智老人」主題講人際、親情與記憶,然而偏向命題作文的題材選擇,畢竟限縮了整體的多樣性。

肇事者逃逸

再回頭看鏡文學這次的嘗試,從趣味性、時代現象的反省到家庭關懷,是一批試圖和各類性質的觀眾都建立連結的作品。而這樣的組隊團體戰,很容易發生深淺度不一,或是相反、各自的創造性被掐住的狀況。我的觀察是:從戲劇層次到美學執行,創作者在乎的「藝術性」並未被妥協,可見拉近觀眾和貼近理想,並非永遠是矛盾的;二則是,多數作品都對「人性」這個黑暗深淵進行凝視,從中尋找「驚悚」。就如本文開頭所說,好的影視作品需要好題材與創意,最恐怖的故事不在異世界,而就在你我身邊。【驚悚劇場】的創作者們深諳這項道理,於是那當中顫慄的質地,都足以糾纏觀者。

【鏡文學驚悚劇場】2019 年 8 月 15 日在 Netflix 、愛奇藝台灣站、 friDay 影音上架,公共電視台 9 月 8 日起每週日晚首播並與「公視+」同步上架。推薦給對人心的黑暗面感到好奇、對台灣影視界的未來抱持希望的觀眾們。

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