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猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-13~2018-10-14
猛毒

最新電影《猛毒》由《屍樂園》的魯賓弗來舍執導,並找來《黑暗騎士:黎明昇起》英倫男星湯姆哈迪、《大娛樂家》蜜雪兒威廉斯與《星際大戰外傳:俠盜一號》里茲阿邁德等重量級卡司組成黃金陣容,自《蜘蛛人3》出現就備受關注的最強宿敵「猛毒」身為外星有機生命體,需尋找宿主結合才能生存,能賦予宿主超越想像的強大能量,亦正亦邪的角色特質更讓「猛毒」成為漫威漫畫裡最受歡迎的角色之一。

統計時間 : 2018-10-12~2018-10-14
一個巨星的誕生

在《一個巨星的誕生》中,布萊德利庫柏與女神卡卡挾著強大的演技及歌藝攜手合作,來演繹出主人翁傑克與艾莉這一對才華洋溢的藝術家,在舞台上及人生中的結合,及兩人間狂野和熾熱的愛情故事。他倆複雜糾結的戀情充滿動人曲折,從開始的美麗承諾到後期的心痛崩裂,雖遭遇挫折兩人仍努力挽回…

 

在這重新詮釋的經典愛情故事中,曾四度榮獲奧斯卡提名的布萊德利庫柏(《美國狙擊手》、《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》)不僅獻出他的執導處女作,更與獲獎無數並榮獲奧斯卡提名的音樂天后女神卡卡攜手演出,這也是女神卡卡首次領銜主演商業大片。庫柏在片中詮釋樂壇老將傑克森緬因,他發掘並愛上努力想在樂壇打下一席之地的艾莉。在遇見傑克前,她本已放棄要成為知名歌手的美夢,然而傑克初次見面就立刻發現她內在無法遮掩的驚人天份。

 

片中共同主演的還包括安德魯戴斯克萊(《藍色茉莉》)、戴夫查普爾(《芝拉克》),以及山姆艾里歐特,他從影五十年來擁有許多代表作,如《面具》、《絕命終結者》,以及近期的《昔日英雄》。

女神卡卡曾因電影《獵場》中的歌曲〈直到你身臨其境〉入圍奧斯卡獎,而在這部新片裡,她除了飾演艾莉,還與庫柏共同演唱原創歌曲,這些歌曲是由她跟布萊德利庫柏與幾位藝人一起創作的,其中包括盧卡斯尼爾森、傑森伊斯貝爾,和馬克朗森。片中所有歌曲都是原創作品,並採用拍片時同步現場收音而成。

 

《一個巨星的誕生》由比爾葛伯、強彼得斯、布萊德利庫柏、陶德菲利普斯和琳妮特霍威爾泰勒擔任製片,拉維梅塔、貝索伊旺尼克、妮嘉奎肯道、蘇克羅爾、麥可拉皮諾、海瑟帕里擔任監製。編劇則是由曾榮獲奧斯卡的艾瑞克羅斯(《阿甘正傳》)、布萊德利庫柏和威爾費特斯共同執筆。

 

庫柏的幕後團隊成員包括曾入圍奧斯卡的攝影指導馬修李柏提格(《黑天鵝》),製作設計凱倫莫菲(《為妳說的謊》),三度入圍奧斯卡的電影剪接傑卡西迪(《瞞天大佈局》、《派特的幸福劇本》、《阿拉斯加之死》),以及服裝設計艾琳班納克(《愛侶》)。

 

《一個巨星的誕生》由華納兄弟影業與理想國製作及米高梅影業共同推出,強彼得斯/比爾葛伯/聯合製作,並由華納兄弟影業負責全球發行。

 

統計時間 : 2018-10-19
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【全文】改變韓國影壇乏味模式 姜帝圭促使企業錢潮湧向電影

鏡週刊Mirror Media 2018年06月10日

韓國導演姜帝圭憑藉《銀杏樹床》《魚》《太極旗—生死兄弟》3部自編自導的電影,贏得商業與藝術的成功,並獲得「改變韓國影壇模式」的高度評價。

在電影產業工作逾30年,姜帝圭接受本刊專訪時強調,賣座電影最重要的是「情感核心價值」。他對歷史改編題材情有獨鍾,電影屢創票房佳績,但他強調必須對歷史的真實性存疑:「文獻或書籍的作者,多少會加入個人意見。改編時我也會加入主觀看法,仔細思考以哪個人物、什麼視角來說故事。」

小時候沒想過要拍電影,因為父親熱愛攝影,中學時某天偶然拿起父親的相機,就這樣改變我的命運!」

 

姜帝圭不但開創韓國電影文藝復興先河,更被視為韓國電影崛起的轉捩點之一。

韓國電影發展史中,「姜帝圭」是個關鍵人物。1999年他執導的電影《魚》,在韓國締造660萬觀影人次,超越《鐵達尼號》的417萬,不但開創韓國電影文藝復興先河,更被視為韓國電影崛起的轉捩點之一,促使韓國企業投入大量資金振興本土電影。

拍片逾30年,姜帝圭只拍過五部劇情長片,即使題材多涉及南北韓關係與戰爭,但真正想彰顯的是人性光明面。作品充滿正能量,可是青春期時的他卻苦悶的每天思索:為什麼存在?為什麼活著?活著為什麼這麼困難?

「覺得這世界很不美麗時,拿起爸爸的相機,從觀景窗看到的景物突然給我很大的衝擊。我雙眼看到的是充滿恐懼的世界,但透過鏡頭,卻覺得世界是美好的。如此新鮮的視角和差異,成為我日後接觸電影的契機!」

  1. 姜帝圭以自編自導的電影《太極旗—生死兄弟》,在商業與藝術取得成功,促使韓國企業投入大量資金振興本土電影。(翻攝自Daum網站)
  2. 姜帝圭以自編自導的電影《魚》,在商業與藝術取得成功,促使韓國企業投入大量資金振興本土電影。(翻攝自Daum網站)
  3. 姜帝圭以自編自導的電影《銀杏樹床》,在商業與藝術取得成功,促使韓國企業投入大量資金振興本土電影。(翻攝自Daum網站)

1984年姜帝圭從中央大學電影系畢業,決定先投入編劇工作。當時的軍政權獨裁總統全斗煥唯恐人民關注政治,故而實施3S政策,密集發展運動(Sports)、影視(Screen)及情色(Sex)產業,「他要人民將過多的荷爾蒙用到這方面,以至於大銀幕充斥情色電影。當時獲准拍電影的公司只有20家,且都得拍政府指定的題材。」

80年代韓國電影單調乏味,身為電影人的姜帝圭渴望能製作各類型電影,「所以我透過寫劇本嘗試不同題材,做為當導演的準備功課。」先後寫出政治、恐怖分子、青春校園、黑色電影等各類型的劇本,《誰見過龍的腳爪》獲百想藝術大賞電影類最佳編劇後,更讓他聲名鵲起。

姜帝圭認為,韓國拿下1988年奧運主辦權,是促使韓國電影解放並邁向興盛的主因。政府大開民主之門,修改法令讓人民自由拍片,電影相關科系學生及留學生返國相繼投入電影市場:「這些新生代為韓國電影注入活水,也讓韓國電影開始活躍。」

受中國「2014大師微電影」之邀拍攝的短片《戀慕》,以小清新的愛情包裹嚴肅催淚的南北韓題材。(翻攝自Daum網站)

 

首部自編自導的奇幻愛情電影《銀杏樹床》,不僅讓韓國電影圈大開眼界,總投報率更高達30%。

儘管如此,姜帝圭卻直至1994年才初執導演筒,與金希澈合導《恐怖特級》。他說:「過去韓國恐怖電影中,清一色都以鄉野傳說為題,鬼的形象都是長髮白衣、滿臉是血,發出『嗚嗚嗚』嚇人的聲音,這部由數個短片集合成的長片,挑戰都市生活的心理恐怖驚悚,對我來說是很新鮮的嘗試。」

隔年12月,韓國政府實施新制訂的《電影振興法》,將電影業歸為製造業,享有課稅優惠,此時姜帝圭自行向銀行貸款25億韓元(約新台幣七百萬元),拍攝首部自編自導的奇幻愛情電影《銀杏樹床》。該片前世今生、人鬼戀等題材,不僅讓韓國電影圈大開眼界,總投報率更高達30%,為他拿下大鐘電影獎新人導演。

與姜帝圭(右)合作《太極旗—生死兄弟》《登陸之日》2部電影,讓張東健(左)成功打開國際知名度。(Showbox提供)

《銀杏樹床》的成功,讓韓國開發銀行投資公司(KDB Capital Corp.)投資姜帝圭500萬美元(約新台幣1億5000萬元),拍攝南北韓諜報電影《魚》。片中媲美好萊塢的槍戰場面,是他引進美國特效技術,以實際攝製影像搭配電視台新聞資料畫面,並進口新型道具槍做音效,總票房高達3500萬美元(約新台幣10億元),自此打開韓國電影新局面。

 

《太極旗-生死兄弟》因劇情揭露政府殺害30萬所謂「赤色分子」的負面歷史,一度受國防部阻撓,要求刪掉敏感內容。

5年後姜帝圭自編自導的《太極旗—生死兄弟》,卻因劇情揭露政府抓學生充軍與軍隊殺害30萬所謂「赤色分子」的負面歷史,一度受國防部阻撓,要求刪掉敏感內容,並以支援槍枝、坦克等利誘,都遭他拒絕,導致籌資困難。

開拍前兩個月,姜帝圭將公司、個人財產、《魚》的獲利,加上借貸共籌到七十億韓元(約新台幣兩億元),「抱著就算被世人遺忘也要走到底的決心,先拍冬天的場面,剪成短片在坎城影展播放。沒想到反應熱烈,順利籌足150億韓元(約合新台幣4億5000萬元)製作費。」

以二次世界大戰為題材的《登陸之日》,在日本上映後,卻引發民眾質疑歷史考據失真,導致票房失利。左起姜帝圭、小田切讓、張東健、范冰冰。(東方IC)

《太極旗—生死兄弟》最終在韓國締造超過1100萬觀影人次、破新台幣20億元的驚人票房,讓姜帝圭成為當年韓國影史賣座冠軍導演。如何成功將歷史改編為電影?他直言必須考慮觀眾喜好,但個人觀點更重要:「仔細分析大家關心且想知道的真實歷史後,導演必須清楚:以什麼角度呈現故事,以及歷史事件的真偽,都要反覆檢視。」

近幾年《正義辯護人》《我只是個計程車司機》等改編自真實事件的電影皆取得票房佳績,《屍速列車》《與神同行》更行銷全球一百多個國家,以至於出現不再需要韓國保護本土電影的銀幕配額制度(Screen Quota)的聲音,但姜帝圭認為:「銀幕配額制度保障獨立製片、藝術電影的生存空間,讓它們能在韓國電影市場占有一席之地。」

  1. 孫藝真(左)、陳柏霖(右)主演的《壞蛋必須死》,由姜帝圭與中國導演馮小剛共同監製。(翻攝自Daum網站)
  2. 以1980年光州事件為背景的《我只是個計程車司機》,去年在韓國締造逾1,200萬觀影人次,再次喚醒民眾的民主愛國心。(車庫娛樂提供)

姜帝圭一直以來的夢想,是將韓國電影國際化,即使以二次世界大戰為題的《登陸之日》票房失利,近年仍嘗試跨國合作:例如與馮小剛共同監製、由陳柏霖、孫藝真主演的《壞蛋必須死》,與優酷合作微電影《戀慕》。因他始終堅持以影片和觀眾溝通,「成功結合商業與藝術,製作有品味的商業片,是我生存的價值和使命。」

姜帝圭3月底應高雄電影館邀請舉辦座談會,活動結束後為熱情的粉絲簽名留念。
冠軍導演 姜帝圭

生日:1962年11月27日

學歷:中央大學電影系畢業

得獎紀錄:

  • 1991年《誰見過龍的腳爪》百想藝術大賞電影類最佳編劇
  • 1996年《銀杏樹床》大鐘電影獎新人導演
  • 1999年《魚》青龍電影獎最佳導演、最賣座韓片/百想藝術大賞企劃獎、導演獎、最佳影片
  • 2004年《太極旗—生死兄弟》青龍電影獎最賣座韓片/百想藝術大賞最佳影片/亞太影展最佳影片、最佳導演

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