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天氣之子

★ 台灣影史日片票房冠軍《你的名字》導演新海誠醞釀3年最新作品

★ 日本搖滾天團 RADWIMPS 繼《你的名字》後再度操刀配樂

★ 這是只有我和她才知道的,關於這個世界祕密的故事

 

高一那年夏天,帆高(醍醐虎汰朗 配音)離開位在離島的家鄉,獨自一人來到東京,拮据的生活迫使他不得不找份工作,最後來到一間專門出版奇怪超自然刊物的出版社擔任寫手。不久,東京開始下起連日大雨,彷彿暗示著帆高不順遂的未來,在這座繁忙城市裡到處取材的帆高邂逅了與弟弟相依為命,不可思議的美少女陽菜(森七菜 配音)。「等等就會放晴了喔。」陽菜這樣告訴著帆高,不久,頭頂的烏雲逐漸散去,耀眼的陽光灑落街道……原來,陽菜擁有「改變天氣」的奇妙能力……

 

統計時間 : 2019-09-14~2019-09-15
牠 第二章

導演安迪馬希堤再度集結了少年版與成年版的魯蛇俱樂部成員,為了小丑潘尼懷斯,他們在27年後重回故鄉德瑞鎮。預告從貝芙莉(潔西卡雀絲坦 飾)回到德瑞鎮的故居畫面開始,赫然發現小丑潘尼懷斯並沒有被消滅,牠在27年後又回來了,正如同這個小鎮的歷史,每27年邪惡力量就會再度甦醒。於是各奔東西的魯蛇們在闊別了多年之後,再度回到這個讓他們充滿夢靨的故鄉,一同勇敢面對小丑潘尼懷斯。

統計時間 : 2019-09-13~2019-09-15
返校

1962年,寂寥而肅殺的時代,翠華中學高三生方芮欣,意外與輔導老師張明暉相戀,在問題叢生的家庭及學校中,他成為她唯一的出路。追求自由的張明暉,另與師生殷翠涵、魏仲廷等人組織讀書會,研讀禁書,雖為高壓校園帶來一線呼吸的空間,卻也冒著生死攸關的風險。一夜,方芮欣與魏仲廷在暴雨中的校園甦醒,卻發現校園逐漸從他們熟悉的世界剝離,在鬼魅橫行的異域,他們被迫面對可怖的真相…。

統計時間 : 2019-09-22
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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【馬欣專欄】《我們》所謂真實的自我,其實是像鬼一樣的存在。

Yahoo奇摩電影 2019年03月29日

黑暗中有什麼正要過來了吧?以前逃避的事情終會來敲門,小心被自己內心的另一面給逮住了。被鼓勵心態要趨光的我們,日夜都有霓虹的我們,小心一被抓進影子裡就出不來囉。

比起一般恐怖片多是外來的入侵者,《我們》是眼看自己內心陰影面積的擴大的發毛,且主角永遠都逃不掉。這部電影中的「自己」形同一個密室;一個心理實驗。你看著鏡中的自己,你以為鏡像中那個投影都在反射自己做動作,但孰不知,每個人久了都在模仿鏡像中的自己,有的人甚至不會發現,因為早就被取代了。

這電影精彩之處,是它的自我密室是個迷宮,如同電影《鬼店》中傑克迷失在迷宮中,終變成一個被回憶鎖住的雪人,你以為這只是一般的恐怖片嗎?會成為經典是因為它活脫是心理劇,人是可以被回憶封鎖住的,且這回憶是像雪花般看似輕盈的重壓。

如果當年《鬼店》以很多隱喻與符號而成為經典,那麼我們來看導演喬登皮爾從《逃出絕命鎮》到《我們》中所表達的人性實驗,基本上它就是在為觀眾做人心實驗。這兩部表面上都發生在春風和煦,在平靜不過的美國夢生活中,那種如重播一般的美式生活,是從80年代開始的工整社區,以及當時濃艷到如今掉漆的文明生活,大量複製的幸福生活拼貼在周遭,電視正播出「牽手護美國」的救助貧困募款活動(實際上耗費大且所得不多)。

無論《逃出絕命鎮》、《我們》那樣牧歌生活的假象都如臉皮緊貼著人的血肉,因此你看近年來知名恐怖片,如《怪奇物語》《》等都翻修大量80年代的元素,那種陽光普照的表象下,有什麼極度在被壓制且蠢蠢欲動著。

因此《我們》也以當年最經典的麥可傑克森的〈Thriller戰慄〉T恤訴說人的反面性,以及80恐怖片常用的面具來做引線,讓觀眾走入如夢的現實裡,以一種催眠的符號,睡不穩於現在現實中。首先《我們》裡的那場沙灘戲,以大量繁華生活的樣板道具拼貼出一個海灘假期,讓人對當時的現實感到毫無踏實感,電影裡所有現代榮景的生活都以庫柏力克的美學為力道,帶觀眾進入一個娃娃屋裡,一拆即垮的現代文明,我們擁有的美國夢竟像積木一樣不踏實。

除了80年代的拜金價值已經成為一場半睡不醒的噩夢外,那種將醒未醒的鬼壓床感也藉由熟悉符號,帶入了我們自身深不見底的挖掘中,一如女主角的鏡中影竟以背影面對她後,我們都一起被帶入那遊樂園的鬼屋中,反射到那群關在籠子裡的溫順兔子們,沒有兔子知道自己正被格放在籠子裡,安靜且如鹵素燈照射的光影,也沒察覺周遭其他兔子的被囚。都呼應了一開始就言明的;美國地下有著很長也莫以名之的地道,誰也不知道那幅員有多遼闊,一如我們自身無意識的廢墟有多寬廣無涯,以及那地底封閉的長廊如任何大樓的等候室,現代如積木的都市設計上下倒影都是一個大迷宮。

更加上那門口幾乎與自己一模一樣的人影,一直手牽手(呼應之前《手牽手救美國》的活動)全家福人影,那存在感強大如同提出了巨大的問號。我們現代人複製了各種理想生活、複製了別人說的美好、複製了他人所云的目標、跟隨了流於檯面的消費與教導,這沒有核心思想的社會,以及在這其中沒有核心自我的人們,我們既然在社會複製了一個自我,又何嘗不怕真實自我的甦醒?

這電影告訴我們,活在這社會中真實的人幾稀?而面對真實的自己竟然像見鬼一樣,成為這社會不可明說的暗影。

【Yahoo專欄作者馬欣】
作家,影評人,曾任金馬獎、金曲獎、金音獎等台灣重要音樂與影劇獎之評審,文字散見於各大媒體平台。著有《反派的力量》、《當代寂寞考》、《長夜之光:電影擁抱千瘡百孔的心》與《階級病院》等書。

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