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黑魔女2

迪士尼最知名的反派黑魔女回來了!除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟,艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉,續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟,一心想保護奧蘿拉公主,卻適得其反,不但與公主的關係岌岌可危,還可能引發一場牽連無辜的大戰…

統計時間 : 2019-10-19~2019-10-20
黑魔女2

迪士尼最知名的反派黑魔女回來了!除了安潔莉娜裘莉再度回歸飾演黑魔女梅菲瑟,艾兒芬妮演出睡美人公主奧蘿拉,續集還加入蜜雪兒菲佛飾演的英格麗皇后。對人類還是存有戒心的梅菲瑟,一心想保護奧蘿拉公主,卻適得其反,不但與公主的關係岌岌可危,還可能引發一場牽連無辜的大戰…

統計時間 : 2019-10-18~2019-10-20
藍波:最後一滴血

★跨越37年,銀幕傳奇英雄,正宗系列震撼最終章

★1982年,我們有《第一滴血》

★1985年,我們有《第一滴血2》

★1988年,我們有《第一滴血3》

★2008年,我們有《第一滴血4》

★2019年,終於等到 最終章《藍波:最後一滴血》

 

養精蓄銳,整裝待戰,精彩完結,不容錯過

遠離血腥戰場的英雄藍波(席維斯史特龍 飾),深陷創傷症候群(PTSD)的困擾,獨居在偏僻的農場中,過著人生中最黑暗的時刻。但當藍波得知朋友女兒遭到墨西哥毒販的綁架,他立刻展開調查與救援,與毒梟殊死搏鬥。 這次他將再次運用精湛的機關與戰鬥技巧,完成最後一次營救任務。

 

【幕後花絮】

 

藍波第五集,其實從2015年就已經宣佈過要開拍,當時史特龍透漏,這將會是「最後一滴血」,表示這會是藍波的最後一部電影。只是中間史特龍跑去拍洛基的衍生片《金牌拳手2》,才再回過頭來拍攝藍波,因此才讓觀眾等這麼久的時間。

統計時間 : 2019-10-23
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

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《董仔的人》李中拍VR電影展現驚人才華與創新思維

Yahoo奇摩電影 2018年11月03日

 

【文/雀雀】集結了金馬電影學院共五位歷屆學員所操刀拍攝的《5×1》,是侯孝賢與廖慶松首次監製的VR形式電影作品,其中的一段《董仔的人》,是《青田街一號》導演李中的最新作品。看完《董仔的人》的那個夜晚,我馬上傳訊跟李中導演誠懇道歉(平常對他太不禮貌了),因為新片著實厲害。

要談《董仔的人》我想先從經典歌舞片《萬花嬉春》開始講起。《萬花嬉春》片中有段情節是這樣的:在從無聲電影進化到有聲電影的年代,電影片場經歷了好一番陣痛期,王牌女演員演戲時、記不住麥克風所藏設的位置,動來動去的嘴巴導致收音忽大忽小,把導演氣得要死。相信每一次電影拍攝技術的進化、器材的限制,都是在考驗劇組的適應能力與彈性。可想而知導演拍VR動作劇情片會有多難(李中自己也寫了篇金馬《5X1》VR拍攝經驗談)。

 

 

老實說,既然VR電影叫做「電影」,就該更有電影的樣子,至少情境的營造不能少。但VR電影對一般觀眾而言有幾個觀影門檻:劇情、過場、變焦和互動感。這四項限制常常讓VR電影怎麼拍都成了一種刻意為之的實境秀展演。

首先是「過場」:VR電影太讓觀者身歷其境,如果有演員在裡面做表演,觀者的觀感就好像是站在演員前面、甚至是與演員擦身而過看著他們在演戲,也就是李中導演口中的「經驗更像劇場」。劇場在過場時還有中場休息時間、演員的集體退場,或者是舞台有設計厲害的機關做場景轉換。但總不能在VR電影中真的用劇場的那套方法當過場吧?李中導演最後還是選擇了「剪接」。

 

 

在VR電影裡做剪接,觀者會有一種在一眨眼間做了瞬間移動的錯覺。既然這感覺避不掉,那麼李中導演的解套方案就是透過「劇情」的設計,讓這件事變得理所當然:李中把《董仔的人》全場唯一的「觀眾」(也就是你)邀請入戲,請你來飾演擔任劇中一角,但你身不由己,不論是身處貨櫃倉庫、車廂甚或是高級藝廊… 你每到一個地方都是只能任人處置。聽起來很鬧?不,在電影裡,你會演得很爽。

你甚至還會好想要攬鏡仔細端詳自己在戲裡飾演的角色的樣貌。別擔心,導演也有貼心的準備好了鏡子給你看。聽起來很玄?不,除了實際的需求以外,你一向是了解的:在電影裡,鏡子元素的存在,能在影像設計中達成各種意涵。例如,戲裡戲外的你,竟然都是劇中那個牽引所有人為之相爭廝殺的至要關鍵(他們全部都只為了演給你看),但當你望向鏡子時你幾乎要認不出自己來。

 

 

不只你可以從鏡子裡看到自己的裝扮,《董仔的人》劇中演員、吳念真之子吳定謙,他也對你深感興趣。這男人會直勾勾地湊近過來、從頭到腳把你看個仔細。這一看過來不得了,徹底顛覆了觀眾在電影院裡看電影的感知、瞬間你成了「被看」的對象。此舉一口氣解決了現今VR電影拍攝「無法變焦zoom in特寫」的問題、也達成了VR影片「能與受眾感生高度互動感」的優勢部分。

李中導演的《董仔的人》到底是渾然天成地就拍出來的、還是他精心鋪排而出的成果?竟可以把VR電影從劇情到過場,從變焦到互動的各種很難變出好把戲的環節要素,都玩轉成為那些我們平常看電影就有在思考的事,而且有過之而無不及。

※不加入Y!電影粉絲團,你就悶了!

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