選擇
片名
選擇
地區
查詢
電影排行榜
  • 台北票房榜
  • 全美票房榜
  • 預告片榜
名偵探皮卡丘

《名偵探皮卡丘》是第一部真人寶可夢冒險電影,由萊恩雷諾斯聲演名偵探皮卡丘,改編自廣受喜愛的寶可夢品牌。皮卡丘是轟動全球的寶可夢招牌人物,而寶可夢是全世界最受歡迎又老少咸宜的娛樂商品之一,且是史上最成功的媒體系列之一。 

 

現在,全世界的粉絲能史無前例第一次在大銀幕上看到皮卡丘,這個獨一無二的寶可夢人物這次將化身為名偵探皮卡丘。這部電影也會讓其他各色各樣備受喜愛的寶可夢人物登場,而每個角色都有其獨特的技能和個性。

 

其他主要卡司包括賈斯提斯史密斯(《侏羅紀世界:殞落國度》)飾演提姆;以及凱瑟琳紐頓(《淑女鳥》、影集《美麗心計》)飾演露西,這個菜鳥記者第一次追蹤到重大報導,另外還有蘇琪沃特豪斯(《分歧者2:叛亂者》)、奧馬查帕羅(《小迷糊又天翻地覆》)、克里斯吉爾(電視影集《摩登家庭》)、芮塔歐拉,以及奧斯卡獎提名男演員渡邊謙(《哥吉拉》、《末代武士》)飾演吉田探長和比爾奈伊(《哈利波特:死神的聖物I》)。

 

在電影故事的一開始,王牌私家偵探哈利古德曼神祕地失蹤了,使得他的21歲兒子提姆想要查出個究竟,協助他調查的是哈利的前寶可夢搭檔名偵探皮卡丘。皮卡丘這號人物是個搞笑、討喜、愛說俏皮話的超級偵探,但他不按排理出牌,連他本人都搞不懂自己。提姆和皮卡丘發覺彼此竟然意外地很合拍,而且提姆是唯一能與皮卡丘對話的人類,於是兩人合力展開一場刺激的冒險,設法解開這個複雜的謎團。他們一同追查線索,穿梭在萊姆市霓虹燈閃爍的街道中,這是一座雜亂擴展的現代都會,一個超現實的真實世界,人類和寶可夢住在一起。在這場歷險過程中,他們遇到林林總總的寶可夢角色,並發現一起可怕的陰謀,而這可能會摧毀和平共存的現況並威脅整個寶可夢宇宙。

 

這部電影由羅勃賴特曼(《怪物遊戲》、《怪獸大戰外星人》)執導,故事構想來自丹赫南德茲與班吉沙米特和妮可普里曼,編劇是丹赫南德茲與班吉沙米特、羅勃賴特曼和德瑞克康納,改編自怪獸s Inc.公司開發的同名電玩《名偵探皮卡丘》(Detective Pikachu)。製片人是傳奇影業的瑪麗派倫和凱爾波伊特,以及寶可夢公司的片上秀長和丹麥高文,監製是喬瑟夫夏拉奇羅、小艾里曼德斯、石原恆和、Kenji Okubo、Tohio Miyahara、Hiro Matsuoka和Keiji Ota。

幕後創意團隊包括兩度奧斯卡獎提名的攝影指導約翰麥德森(《歌聲魅影》、《神鬼戰士》);製作設計尼傑費普(《神鬼奇航5:死無對證》);剪輯是奧斯卡獎得主馬克桑格(《地心引力》)和詹姆士湯瑪斯(《布偶歷險記:全面追緝》);以及服裝設計蘇西赫曼。配樂則是亨利傑克曼(《野蠻遊戲:瘋狂叢林》)。視覺效果由Moving Picture公司(《神力女超人》)和Framestore公司(《星際異攻隊2》)操刀。

寶可夢品牌創立於1996年,一堆出就引起廣大迴響,並掀起全球熱潮。如今這個系列已包含堅強的電玩粉絲團,全世界售出3億2400萬件;有11種不同語言的集換式卡片遊戲,粉絲已購買257億張卡片;電視卡通系列已播至第22季,在多達160個國家可收看;超過20部動畫片;另外還有書、漫畫、音樂、玩具、商品和APP,包括超高人氣的「精靈寶可夢GO」(Pokemon GO)手遊,全世界已有超過8億5千萬次下載,玩家遍布各個年齡層。

 

《名偵探皮卡丘》由華納兄弟影業和傳奇影業出品,傳奇影業聯合東寶公司製作,在日本和中國以外的地區是由華納兄弟影業發行,在日本是由東寶公司發行,在中國是由東方傳奇影業發行。

 

統計時間 : 2019-05-11~2019-05-12
復仇者聯盟:終局之戰

復仇者聯盟系列最終章!

灰飛煙毀後的世界該如何走下去,是否還有逆轉結局的機會?一切都將在此揭曉。

統計時間 : 2019-05-10~2019-05-12
捍衛任務3:全面開戰

好萊塢最性感大叔基努李維飾演「地表最強殺神系列」電影續集《捍衛任務3:全面開戰》睽違兩年,再度強勢回歸,劇情接續《捍衛任務2:殺神回歸》片尾,「殺神」約翰維克因觸犯大陸酒店中「內部不可殺人」的規定,在孤立無援的情況下,遭殺手高層組織下達1400萬美金的全球通緝令,約翰維克必須設法在僅存的一個小時中逃出紐約,躲避來自各路殺手的瘋狂追殺。

統計時間 : 2019-05-19
電影原聲帶

Cars3閃電再起

★收錄葛萊美獎多項肯定The Black Keys藍調搖滾樂團主唱Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley等音樂巨星為電影量身訂作歌曲 ★吉他小清新James Bay、新生代靈魂女歌手Andra Day、爵士巨匠Lea DeLaria翻作多首跨世代經典歌曲、賦予全新面貌   電影界的傳奇動畫名廠皮克斯,以1995年的《玩具總動員》系列打動全球數億人的心,並且在之後接連以《蟲蟲危機》、《怪獸電力公司》、《海底總動員》、《料理鼠王》、《天外奇蹟》等知名動畫電影,成功開拓出自己的王國。在2006年,皮克斯開發了全新系列動畫《Cars》,締造出完全車子為主角的劃時代電影作品,而2011年推出的續作《Cars 2:世界大賽》,在全球總計賣出超過170億的驚人票房,再次成功地將皮克斯推往高峰;睽違了6年,皮克斯原班人馬回歸,帶來了《Cars 3:閃電再起》。在《Cars 3:閃電再起》中,已成為世界知名超級巨星的主角閃電麥坤(Lighting McQueen),遇上了具有全新升級配備、超跑賽車等級的無敵新秀「暴風傑克森(Jackson Storm)」,為了不讓傑克森搶走風頭,焦急無比的麥坤挺而走險,沒想到竟在賽車場上發生了重大的車禍,而被迫退出比賽。喪失了一切資源的麥坤必須要從頭來過,慢慢地讓歸零的自己重新容光煥發;但一切充滿了重重阻礙,閃電麥坤是否能再次回到賽車場上馳騁?又是否能打敗全新勁敵傑克森呢?   《關於音樂》 《Cars 3:閃電再起》的電影原聲帶總共有8首歌曲,由The Black Keys的Dan Auerbach、鄉村搖滾天王Brad Paisley、英國吉他小清新James Bay、藍調搖滾中生代女力ZZ Ward等人,共同為電影量身訂作譜寫全新作品,與重新翻作許多經典歌曲賦予全新面貌。   The Black Keys的主唱Dan Auerbach在與製片會面後所為電影訂做譜寫的"Run That Race",一首傳遞決不放棄、堅定信念的正能量歌曲,充滿著十足的爆發力,替閃電麥坤的開場營造了最佳的氣勢,也鋪陳了電影所具備了速度感張力;已經為《Cars》、《Cars 2》獻出4首作品的鄉村樂界的天王人物Brad Paisley,這次依舊獻出"Truckaroo"與"Thunder Hollow Breakdown"兩首演奏曲穿插在破壞車賽的橋段中,不僅展現了他高超的音樂功力,更替電影增添了豐富的色彩;備受迪士尼推崇的創作女歌手ZZ Ward與葛萊美鄉村藍調歌手Gary Clark Jr.合唱片尾曲"Ride";除此之外亦收錄多首驚喜翻作:Stevie Wonder提拔葛萊美獎提名新生代靈魂女歌手Andra Day不僅在電影中配音Sweet Tea一角之外,也貢獻一首她翻唱工人皇帝Bruce Springsteen 1984年名曲"Glory Days"的全新版本;吉他小清新James Bay翻唱美國草根天王樂團Tom Petty and The Heartbreakers 1991年的"Kings Highway",以些許Indie Rock的風格點綴,凸顯了眾賽車於狂奔時的最佳氛圍;另也收錄迪士尼墨西哥新秀Jorge Blanco將The Beatles的"Drive My Car"、爵士巨匠Lea DeLaria將靈魂樂之后Aretha Franklin的"Freeway of Love"的重新演繹版本,首首皆為電影留下了最完美的註腳,更讓其中的氣氛因旋律的渲染而達到完美之境。

你最近瀏覽的電影

《董仔的人》李中拍VR電影展現驚人才華與創新思維

Yahoo奇摩電影 2018年11月03日

 

【文/雀雀】集結了金馬電影學院共五位歷屆學員所操刀拍攝的《5×1》,是侯孝賢與廖慶松首次監製的VR形式電影作品,其中的一段《董仔的人》,是《青田街一號》導演李中的最新作品。看完《董仔的人》的那個夜晚,我馬上傳訊跟李中導演誠懇道歉(平常對他太不禮貌了),因為新片著實厲害。

要談《董仔的人》我想先從經典歌舞片《萬花嬉春》開始講起。《萬花嬉春》片中有段情節是這樣的:在從無聲電影進化到有聲電影的年代,電影片場經歷了好一番陣痛期,王牌女演員演戲時、記不住麥克風所藏設的位置,動來動去的嘴巴導致收音忽大忽小,把導演氣得要死。相信每一次電影拍攝技術的進化、器材的限制,都是在考驗劇組的適應能力與彈性。可想而知導演拍VR動作劇情片會有多難(李中自己也寫了篇金馬《5X1》VR拍攝經驗談)。

 

 

老實說,既然VR電影叫做「電影」,就該更有電影的樣子,至少情境的營造不能少。但VR電影對一般觀眾而言有幾個觀影門檻:劇情、過場、變焦和互動感。這四項限制常常讓VR電影怎麼拍都成了一種刻意為之的實境秀展演。

首先是「過場」:VR電影太讓觀者身歷其境,如果有演員在裡面做表演,觀者的觀感就好像是站在演員前面、甚至是與演員擦身而過看著他們在演戲,也就是李中導演口中的「經驗更像劇場」。劇場在過場時還有中場休息時間、演員的集體退場,或者是舞台有設計厲害的機關做場景轉換。但總不能在VR電影中真的用劇場的那套方法當過場吧?李中導演最後還是選擇了「剪接」。

 

 

在VR電影裡做剪接,觀者會有一種在一眨眼間做了瞬間移動的錯覺。既然這感覺避不掉,那麼李中導演的解套方案就是透過「劇情」的設計,讓這件事變得理所當然:李中把《董仔的人》全場唯一的「觀眾」(也就是你)邀請入戲,請你來飾演擔任劇中一角,但你身不由己,不論是身處貨櫃倉庫、車廂甚或是高級藝廊… 你每到一個地方都是只能任人處置。聽起來很鬧?不,在電影裡,你會演得很爽。

你甚至還會好想要攬鏡仔細端詳自己在戲裡飾演的角色的樣貌。別擔心,導演也有貼心的準備好了鏡子給你看。聽起來很玄?不,除了實際的需求以外,你一向是了解的:在電影裡,鏡子元素的存在,能在影像設計中達成各種意涵。例如,戲裡戲外的你,竟然都是劇中那個牽引所有人為之相爭廝殺的至要關鍵(他們全部都只為了演給你看),但當你望向鏡子時你幾乎要認不出自己來。

 

 

不只你可以從鏡子裡看到自己的裝扮,《董仔的人》劇中演員、吳念真之子吳定謙,他也對你深感興趣。這男人會直勾勾地湊近過來、從頭到腳把你看個仔細。這一看過來不得了,徹底顛覆了觀眾在電影院裡看電影的感知、瞬間你成了「被看」的對象。此舉一口氣解決了現今VR電影拍攝「無法變焦zoom in特寫」的問題、也達成了VR影片「能與受眾感生高度互動感」的優勢部分。

李中導演的《董仔的人》到底是渾然天成地就拍出來的、還是他精心鋪排而出的成果?竟可以把VR電影從劇情到過場,從變焦到互動的各種很難變出好把戲的環節要素,都玩轉成為那些我們平常看電影就有在思考的事,而且有過之而無不及。

※不加入Y!電影粉絲團,你就悶了!

你可能會想看